Portada de la revista

En su primera edición:

• Editorial
• Programa de actividades
• Miradas particulares
• Fotografiar el paisaje, de Jean’Perre Favreau
• Uma outra cidade, de Iata Cannabrava
• El valor del momento, fotografías de The Associated Press
• Asunción, documentos recientes
• Terra en Trace, de Manuel Vilariño
• Mar del Plata, de Ataúlfo Pérez Aznar
• En Negro y Blanco, fotografías del Cordobazo al Juicio a las Juntas

[DOWNLOAD de la primera edición]

Tapa del libro

1. Introducción
2. Turno noche, Fernando Romero
3. Buscando la sombra, Francene Keery Planás
4. Odiseas mínimas, Joaquín y Fredi Casco
5. Mercado, Mónica Matiauda
6. Polvo de estrellas, Jorge Sáenz
7. 400, Jorge Vidart
8. Barrio Chino, Lucas Núñez
9. arriba/abajo/arriba, Luis Vera
10. Comedores, Tamara Migelson
11. Fachadas, Javier Medina
12. Densidad, René González
13. Kavayú, Negib Giha
14. Amplitud de la mirada, Juan Carlos Meza

El uso documental de la fotografía, el que necesita considerar los objetos y acciones que en ella se representan como evidencias, ha sido prolífico a lo largo de la corta historia de este medio y se ha ido adaptando al desarrollo de las tecnologías que intervienen en el proceso. Hoy más que nunca, estos procesos se encuentran en permanente transformación.

Lo que no se ha transformado, por suerte, es la vocación de algunas personas de contarnos su mundo y las cosas que les interesan o preocupan a través de imágenes que testimonian su experiencia y, sobre todo, su personal opinión sobre el tema tratado.

El tema que aquí tratamos con multiplicidad de enfoques es Asunción y sus alrededores. La ciudad ha sido un tema recurrente en fotografía documental y Asunción es una capital con historia y vida particulares. ¿Sabemos por qué fue llamada “el Paraíso de Mahoma” en la primera época colonial? ¿Qué sabemos sobre el sufrimiento de sus pobladores durante la guerra, que los hizo extranjeros en su propia tierra? ¿Qué de las luchas contra la dictadura?

¿Conocemos los problemas que hoy enfrentan los habitantes de los barrios? Para el ojo observador, sin embargo, todas estas historias están grabadas en sus calles y paredes, y en la cara de sus habitantes.

Hoy, esta ciudad verde, privilegiada por tener entre las ramas de sus árboles más de 200 especies de aves, está en inexorable transformación. La clásica población capitalina se ve, desde hace unas décadas, aumentada por los miles de habitantes rurales que, sin posibilidades de sembrar y cosechar en su propia tierra, llegan a Asunción cada semana buscando algo que les permita sobrevivir. Muchos de ellos terminan vendiendo frutas o mercancía de contrabando en los semáforos y aumentando la ya superpoblada ribera o los pueblos aledaños. Más de un millón de almas transita y habita en Asunción, sin poder ver ni hacerse cargo de toda la problemática compleja que la ciudad encierra. La mayoría nos consideramos meramente usuarios de Asunción, y muy pocos sus ciudadanos.

Coordinar este trabajo documental colectivo ha sido un desafío. Cada participante del proyecto, lejos de la mirada neutral, ha elegido y producido durante más de un año un conjunto de imágenes tomadas de nuestra realidad cotidiana. Y es así que la fotografía puede acercarse a un diagnóstico sensibilizador y movilizador de conciencias, ya que no solo necesitamos políticas municipales apropiadas, sino también aumentar la conciencia individual y social respecto de los problemas urbanos.

Una de las grandes contradicciones de la fotografía autoral en acción es que si bien podemos considerarla un medio plural, el carácter individual de la acción y la responsabilidad de fotografiar (uno mira, uno decide, uno aprieta el disparador) ha condicionado a los cultores de esta disciplina al individualismo y al consecuente aislamiento. Por esta razón, ha sido un gran salto para el grupo de autores que partimos del Taller de Ensayo Fotográfico –que me enorgullece coordinar desde hace cuatro años– constituir el ojo salvaje.

Este colectivo se funda, entre otras cosas, para romper el aislamiento en el que se ha sumido la práctica fotográfica en Paraguay e impulsar el estudio de esta disciplina del arte; coordinar esfuerzos para difundir por medio de muestras y publicaciones la obra hasta ahora dispersa de autores locales y promover el intercambio con otros autores fuera de nuestras fronteras.

Por Jorge Sáenz

Los ensayos fotográficos reunidos en esta muestra han sido desarrollados desde octubre de 2007 hasta julio de 2008. Estos ensayos han sido definidos temáticamente por cada uno de los autores y -al ser el grupo una estructura horizontal- fueron sometidos a una edición grupal durante las reuniones semanales del taller.
Cuatro de estos ensayos hablan de temas sociales que nos comprometen a todos directa o indirectamente. Son las fotografías del Hospital de Clínicas de Teresita González, de los ache guayaki de María Gloria Echauri,  el ensayo sobre el hogar femenino de la tercera edad de Valeria Franco y el de Miguel Giménez sobre la primera escuela paraguaya de sordos. Todos estos trabajos han sido desarrollados a la manera clásica de un documental de contenido social, pero con significativos ingredientes de subjetividad. Son secuencias de imágenes directas de personas, ambientes y objetos de uso que nos acercan a los sujetos retratados y sus comunidades con una mirada comprensiva, solidaria. Una mirada que se niega a caer en los golpes bajos efectistas tan habituales en los medios de comunicación masivos.

Otros dos ensayos, si bien han conservado la manera clásica en la toma directa, han servido a las autoras para componer grillas de múltiples imágenes interconectadas, como es el caso de “Fuerza Vegetal” de Liza Rubiani, que rinde homenaje a la vida de las plantas y los trípticos de Rosa Palazón, dedicados a los arroyos de Pirayú.

En el extremo de la subjetividad, dos autores han tratado temas que los tocan o han tocado directamente, en una especie de ajuste de cuentas. Alejandro Hirschfeld, por una parte, reivindica a su abuelo, persiguiendo su vida cotidiana con la intimidad que le otorga la convivencia. Rodrigo Weiberlen, por la otra, nos habla del carácter irreversible de la muerte mediante una documentación sistemática de nichos y ofrendas, esos homenajes ruteros a los que perdieron la vida en accidentes de tránsito.

Por ultimo, en una audaz búsqueda de un lenguaje propio, se encuentra el trabajo de Osvaldo Ortíz Faiman, quien trata de definir, con la composición de dípticos, la inasible “paraguayidad”, provocando la ironía cómplice del espectador.

Educar en fotografía no es muy distinto a educar en otras disciplinas: es un largo proceso que parte de los deseos (no siempre manifiestos) de cada persona y nunca de un único momento de inspiración. Fotografiar es, algunas veces, un delicado estado de gracia, en el que nos conectamos de manera casi instintiva con el sujeto a fotografiar, y al que cuesta llegar sin la preparación necesaria. Es entonces cuando la labor del coordinador se transforma en una aventura compartida en la que todo el grupo gana experiencia.
Lejos de mi intención se encuentra valorar, en este espacio, los resultados alcanzados por el conjunto, pero sí someter a la opinión del público los trabajos de este taller, única manera de cerrar el círculo, abierto a partir del deseo de cada uno de contar fotográficamente propia historia.

A las 20 hs. en Fundacion Migliorisi: Grabadores del Cabichuí c/ Cañada. Isla de Francia, Asunción
Miradas Particulares
Rosa Palazón, Osvaldo Ortiz Faiman, Miguel Giménez, Liza Rubiani, Rodrigo Weiberlen, Teresita González, Malola Echauri, Erika Mesa, Valeria Franco, Alejandro Hirschfeld.

A las 20 hs. en Museo del Barro, Grabadores del Cabichuí c/ Cañada. Isla de Francia, Asunción
Mirar el Paisaje
Jean Pierre Favreau(Francia), con el auspicio de la Embajada de Francia.

A las 20 hs. en la Galería Livio Abramo de la Embajada de Brasil, Eligio Ayala c/Perú
Uma Outra Cidade
Iatâ Cannabrava (Brasil), en el CCEB, con el auspicio de la Embajada de Brasil.

A las 20 hs. en el centro Cultural Paraguayo-Americano: España 352 c/ Brasil
El Valor del Momento
Agencia The Associated Press (USA), con el auspicio del CCPA.

A las 20 hs. en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán. Juan de Salazar 310 c/ Artigas
Mar del Plata, ¿Infierno o paraíso?
De Ataulfo Pérez Aznar (Argentina) Con el auspicio de la embajada de la República Argentina

A las 20 hs. en el Centro Cultural de la Ciudad, Manzana de la Rivera. Ayolas N° 129 c/ Paraguayo Independiente, Asunción.
Asunción, documentos recientes
Presentación del libro y exposición.

Joaquín y Fredi Casco, Juan Carlos Meza, Luís Vera, Tamara Migelson, Francene Keery Planas, Fernando Romero, Javier Medina, Mónica Matiauda, Rene González, Jorge Vidart, Lucas Núñez, Negib Giha, Jorge Sáenz.

A las 15hs. En el Centro Cultural de España Juan de Salazar, Tacuarí 745 c/ Herrera, Asunción
Seminario “La Antropología del Ritual”
Participan Ticio Escobar (Paraguay), Manuel Vilariño (España) y Fernando Castro Flórez (España)

A las 21hs. en la galería Larissa Jiménez / Bar Planta Alta.  Caballero esq. Mcal Estigarribia, Asunción.

Gran Fiesta de “El Ojo Salvaje”
-Proyección de Cortometrajes de Martín Crespo
-Mesiteros, Instalación de Javier Rodríguez Alcalá
-Intro, Un autorretrato hablado, de Javier Valdez
-Live Jazz and drinks

A las 20hs. en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Tacuarí 745 c/ Herrera, Asunción
Terra en Trance
De Manuel Villariño (España), con el auspicio de la Embajada de España y la AECID.

A las 20 hs. en el Centro Cultural de la República, El Cabildo, Avda. de la República y Chile.
En Negro y Blanco: Del Cordobazo al Juicio a las Juntas
De la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, organizada por Pablo Cerolini.
Auspiciado por la Embajada de la República Argentina.

Alas 19 hs. en el Instituto de la Imagen. Avda. Brasilia 588 c/ España
Espacio Separador
Ana Laura Rivarola, Guillermo Morales, Martín Lange.

A las 20 hs. en el Centro Cultural de la República, El Cabildo, Avda. de la República y Chile.
Trabajos de memoria y correspondencia
Charla a cargo de Marcelo Brodsky (Argentina).

A las 21hs. en Azara 197 c/ Yegros, Piso 7-B
Cierre de “El Ojo Salvaje”, MES DE LA FOTOGRAFÍA EN PARAGUAY
Monocromo
Muestra colectiva multidisciplinaría. Organiza Simona Herdrich

Juan Carlos Meza. Plaza del Congreso, de la serie “Amplitud de la mirada”.

Lo más importante de la experiencia del proyecto Asunción, documentos recientes fue ver cómo una docena de personas se reunía cada semana para tratar con absoluta pasión la fotografía. Los lunes de noche eran una necesidad: la de compartir con los amigos nuestros trabajos y revisar el de los grandes fotógrafos de la historia, comentar los aportes a la técnica, al arte y a cualquier aspecto humano que involucre al fotógrafo y su relación con el lenguaje fotográfico.
Ser testigo del desarrollo de un trabajo profundo y sincero en la búsqueda de ampliar los límites de las posibilidades expresivas me inspiró a producir las panorámicas que recorren este libro.
Como parte de mi aprendizaje en el taller de los lunes, encontré en la tecnología digital que el formato RAW (negativo digital) y la posibilidad de unir las imágenes ofrecen nuevas maneras de capturar la realidad. Me propuse investigar esa tecnología y fotografiar la ciudad de Asunción en todas sus luces y formas: amaneceres, atardeceres, días soleados, nublados, lluviosos, noches, buses, edificios, calles, plazas, motos, autos, carritos, gente…
Todas las panorámicas están compuestas de nueve a veintitrés fotos.
Sabía que usando estos elementos y dedicando tiempo al trabajo, con método y disciplina, obtendría resultados dignos de este libro.

Juan Carlos Meza

Asunción, Paraguay - 1965

Se inició muy joven en la práctica de la fotografía y su aplicación a los medios gráficos. Una beca de la Fundación Konrad Adenauer (1987-1988) le permitió acceder a sólidos conocimientos sobre el proceso de producción gráfica (fotografía, fotomecánica, fotocromía, fotomontaje e impresión) al trabajar en el Diario Zero Hora, de Porto Alegre, bajo la supervisión de Giacomo Baglio, gerente de control de calidad de ese medio.
Desde 1998 se desempeña como jefe del departamento de Edición Fotográfica del Diario ABC Color, periódico al que se incorporó en 1989. Fue ahí, trabajando en el departamento de Fotocromía que operó la primera computadora de edición electrónica de fotografía introducida al Paraguay por una editorial gráfica. En ese mismo medio coordinó los procesos de implantación de cámaras digitales y los sistemas de archivo para su manejo en red. Participó en exposiciones dentro y fuera de Paraguay.

Jorge Vidart. Sin título, de la serie “400”.

Domingo 1º de agosto de 2004, mediodía. Me encontraba haciendo pan junto al tatakuá en mi casa de Barrio Jara, cuando el cronista de radio Ñandutí comenzó a desesperarse, hasta entrar en crisis, transmitiendo el siniestro del Ycuá.
A pesar de que tenía mis cámaras cargadas y de vivir a veinte cuadras del supermercado, lo único que atiné a hacer fue a colgar una tela negra en la muralla y destapar una botella de vino para suavizar la garganta.
Luego de un tiempo de cierta zozobra interior supe que tenía una deuda con tantas almas vecinas. Así fue que surgió este homenaje fotográfico.

Jorge Vidart

Sauce, Uruguay - 1950

Su historia con la fotografía comenzó en la segunda mitad del siglo pasado. Sus primeras armas fueron haciendo fotos carnet, revelando en un baño de un metro por ochenta en una localidad del interior del Uruguay. Siguieron los casamientos, las fiestas de quince, bautismos, retratos murales y reproducciones de fotos de muertos para los nichos.
Durante el periodo de la dictadura, como a tantos, le tocó estar preso cinco años. En la década de los ochenta fue fotógrafo de diarios, semanarios y pasquines. También viajó a la Nicaragua sandinista, a Cuba y a otros países donde retornaba la democracia. Llegó a Paraguay en el famoso Marzo paraguayo. Trabajó en medios locales y formó una nueva familia.
Desde hace tiempo retomó el laboratorio blanco y negro y el uso de cámaras de plástico. Ahora encara la fotografía con otro ojo, sin ninguna intención de mostrar la realidad.

Jorge Sáenz. Barrios Carmelitas, Villamorra, Manorá y Autopista (2007), de la serie “Polvo de estrellas”

Odio el teléfono celular como a ningún otro objeto inventado en la posmodernidad. Lo asocio inevitablemente a la explotación humana en el sentido estricto de la palabra. En algunos casos de dependencia extrema, lo veo como la bola de hierro encadenada al tobillo del esclavo contemporáneo. Tanto es así que añoro los días en que, como desempleado, pasaba la vida sin la necesidad o la obligación de portarlo hasta cuando no lo necesito.
Debido a un desafortunado accidente de tránsito, descubrí la utilidad de la cámara fotográfica digital de 0.9 mega píxeles de resolución que lleva incorporado este instrumento. Desde ese día lo uso como “cámara de juguete”.
Polvo de estrellas fue tomado con la cámara de mi teléfono celular en diferentes recorridos por barrios y avenidas de la ciudad de Asunción, desde el mes de abril de 2006 hasta abril de 2008.
Cada uno lleva a cuestas sus propias obsesiones. Una de las mías tiene su origen en la táctica del judo que consiste en aprovechar el peso del enemigo que se abalanza para dirigirlo en otra dirección.

Jorge Sáenz

Victoria, Buenos Aires - 1958

Autor y editor. En la actualidad es corresponsal de la agencia Associated Press en Paraguay. Tiene publicados cuatro libros y dos catálogos. Expuso sus trabajos en Argentina, Paraguay, Brasil, Estados Unidos, España, Italia, Portugal, Suiza, Alemania y Ucrania. Coordina talleres de Ensayo Fotográfico desde el 2000 en Buenos Aires y Asunción. Actualmente es Coordinador General de el ojo salvaje, Mes de la fotografía en Paraguay.
Tiene cuatro hijos y un nieto.